Die Krise, die vor zehn Jahren in Portugal eintraf, erzeugte eine unglaubliche Dichte verlassener Häuser. Die beiden Hauptstädte Porto und Lissabon boten eine Landschaft aus Ruinen und geschlossenen Gebäuden, die eine internationale Gemeinde verzauberten, die nach südlicher Romantik suchte. Die beiden Städte reagiert und ihre historischen Zentren erneuert und eine große Anzahl dieser verlassenen morbieden Häuser wurde mit einer allgemein unbestreitbaren Qualität renoviert, wahrscheinlich aufgrund der sensiblen und kultivierten Haltung der portugiesischen Architekten. Diese Landschaft aus geschlossenen Gebäuden wurde von zahlreichen undurchsichtigen Fassaden geprägt, die die Innenräume verdeckten, als ob das Leben dieser Gebäude verschwunden wäre oder sich in einem gefrorenen Zustand befände, und auf bessere Zeiten wartete, um die Fenster wieder zu öffnen und die Sonne hereinzulassen.

Das „dodged house“ in Lissabon von Daniel Zamarbide und Leopold Banchini ist eine Hommage an den Architekten Irving Gill. Die besondere Modernität, die er als Grundlage seiner Praxis etablierte, scheint den portugiesischen Kontext perfekt wiederzugeben. Eine Spur aus der Zeit, in der das “ausgediente Haus” entworfen und gebaut wurde.
Auf einem eher kleinen Grundstück (ca. 40 m² im Erdgeschoss, insgesamt 94 m²) hat das Haus einen starken Bereich und eine besinnliche Leere, die eine Vielfalt an Innen- und Außenbereichen bietet, mit einem erholsamen Innenhof.

Am Ende das Haus ein recht einfaches und lesbares Projekt und es passt in das städtische Gefüge und den historischen Kontext herein. Ein perfektes Zusammenspiel der heutigen Architektur von Lissabon.

Maria Fradinho entwirft und baut ihr eigenes Büro und ihr eigenes Haus auf einem 940 m2 großen Gelände am rande von ílhavo, Portugal. Das Projekt ist von der Porzellanindustrie der Region inspiriert und zielt darauf ab, durch die Form des geneigten Daches und die Verwendung metallischer Materialien an der Außenseite des Hauses einen Bezug zur Industriearchitektur herzustellen.

Fradinho gestaltet die Hauptfassade so, dass sie mit der Höhe benachbarter Gebäude ausgerichtet ist. Die Fassade ist jedoch so gestaltet, dass Licht und Ansichten durchlässig sind. Das stark geneigte Dachelement oder „Bogen“ bildet die visuelle Identität des Gebäudes und gibt ihm den Namen. Von dieser Vorderansicht zieht sich das Haus nach innen zurück, wodurch ein Gefühl der Privatsphäre und des Schutzes entsteht, und das dahinter liegende Gesicht besteht aus weitgehend verglasten Elementen, da es meistens von der öffentlichen Straße verdeckt wird.

Die Eingangshalle ist eine kleine „Holzkiste“, die ein Gefühl von Intimität und einladender Atmosphäre vermittelt. Nach der Ankunft ändert sich die Lautstärke dramatisch, und die Benutzer werden mit einem fast dreifach hohen Raum und Blick in den hinteren Garten empfangen. Der Architekt artikuliert diese Räume, um einen klaren Übergang von privat zu öffentlich zu schaffen. Das Wohnzimmer wird zum Herzstück des Hauses, und die Offenheit gewährleistet eine visuelle Verbindung zu anderen Bereichen des Hauses. Im Wesentlichen wird das Bogenhaus durch die Gegensätze zwischen Privatem und Öffentlichem definiert. Die theatralische Frontfassade verführt Sie subtil, während die vollverglaste Rückansicht viel Licht einlässt und eine direkte Verbindung nach außen schafft.

Das in Seoul beheimatete 1/1/Plinth kreierte eine Lamellen-Serie mit acht Arten von Möbeln, bestehende aus industriell genutzten Materialien. Der Schrank, das Regal, der Schreibtisch, der Tisch, der niedrige Tisch, der Stuhl, der Hocker und die Bank unterstreichen die rohe Ästhetik und die einzigartigkeit der Materialien.

Im Jahre 2017 von Woojin Park und Donghyun Sohn gegründet, konzentriert sich das 1/plinth Studio auf die Herstellung von Objekten, von industriellen Produkten. Die Lamellenserie ist um das architektonische Element, einer Aluminiumlamelle, entwickelt worden, die man in regelmäßigen Abständen an Gebäuden, technischen Anlagen oder Fahrzeugen wiederfindet. Das Material kann in verschiedenen Größen und Formen hergestellt werden. Das Material kann leicht modifiziert werden, so dass Größe und Struktur des Endprodukts den Anforderungen des Benutzers entsprechen.

Die Grundstruktur der Jalousie-Möbel ist aus einem Aluminium-Rahmen-System gebaut, das eine Vielseitigkeit ermöglicht und es kann durch verschiedene Formen auf die gewünschte Größe getrimmt werden. Darüber hinaus muss der Rahmen nicht geschweißt werden und kann in einer Reihe von Möglichkeiten durch die Verwendung verschiedener Verbindungsstücke zusammengebaut werden. Die Grundstruktur besteht aus drei verschiedenen Elementen: Jalousie, gehärtetes Glas und transluzentem Acryl. Die Flexibilität ermöglicht es, mehr als nur die ersten acht Stücke zu entwerfen.

Die Gründer von Containerwerk, einem deutsche Start-Up-Unternehmen, zeigt uns auf der Milan Design Week die Vorteile des Bauens mit recycelten Transportbehältern. Das Start-Up wurde vor zwei Jahren in Stuttgart gegründet und adaptiert gebrauchte Container, damit sie von Architekten für die Gestaltung von Wohn- und Arbeitsräumen genutzt werden können. Das Unternehmen nutzt ein industrielles Verfahren, das vom Containerwerk Mitbegründer Ivan Mallinowski erfunden wurde, um die Stahlkästen mit einer Schicht aus Schaumisolierung zu versehen. Das Start-up behauptet, sein Prozess sei viel schneller und effizienter als herkömmliche Methoden zur Isolierung von Containern.

Die Isolierung ist das große Problem beim Bau von Häusern mit Containern, so der Mitbegründer Ivan Mallinowski. Wenn man sich die Physik eines Containers anschaut, ist es aus Stahl und Stahl ein sehr guter Wärmeleiter. Wir bauen eine spezielle Art von Isolierung. Die größere Effizienz der Schaumisolierung führt zu Wänden, die nur zehn Zentimeter dick sind. Entscheidend um den Platz in einem Container optimal zu nutzen. Die gesamte Struktur wird vorgefertigt und dauerte zwei Tage, um sie vor Ort zu montieren. Die Geschwindigkeit der Konstruktion ist einer der Hauptvorteile der Verwendung von Schiffscontainern in der Architektur.

So sollten Büros und Fabrikgebäude gestaltet sein, ein angenehmes Umfeld für produktive Mitarbeiter. Die Mitarbeiter der Streetwear-Marke Vans habe soetwas bekommen, eine neue Zentrale von der US-Designagentur Rapt Studio. Das Büro von Vans, in Südkalifornien, zu dem auch ein Skate-Board-Room mit ikonischem Holz-Skateboard gehört, wurde entworfen, um den lokalen Wurzeln der Marke Tribut zu zollen.

Paul und James Van Doren, Gordon C Lee und Serge D’Elia eröffneten 1966 in Anaheim den ersten Vans-Store, wo sie die klassischen Vans Decksschuhe verkauften. Angeführt von dem Architekten David Galullo und dem Projektleiter Keith Muller schuf das Rapt Studio den neuen großen Hauptsitz in der Nähe von Costa Mesa, direkt im Landesinneren von Newport Beach, einer beliebten Gegend zum Surfen und Skaten.

Beim Betreten des Hauptquartiers heißt ein Empfangsbereich “Belmont Ledges“ nach einem lokalen Skate-Spot in Long Beach. Konferenzräume sind benannt und gestaltet nach Vans Athleten und Familienmitgliedern und Orten aus der Geschichte der Marke. Der gesamte Gelände umfasst 16.908 Quadratmeter und umfasst verschiedene Arbeitsbereiche, ein Café mit hauseigenem Barista, eine große Außenterrasse und WLAN, das den Parkplatz erreicht.
“To ensure the new Vans HQ felt like home, Vans employees were surveyed on the must haves for their new building; gym, coffee and wifi came up as the three most important things to have in the new HQ,” sagte ein Sprecher von Vans.

Erinnerungsstücke von Vans, von saisonaler Kleidung bis hin zu gesponserten Kunstwerken, schmücken die Innenräume. Street Art spielt eine wichtige Rolle, mit Graffiti und Illustrationen, die an Wänden in Ess- und Lounge-Bereichen handbemalt sind, neben großen Fotografien von Skateboarding und Underground-Konzerten.

Musik ist auch ein integraler Bestandteil des Designs, mit einem “Jam Room”, Pink Noise-Maschinen zur Konzentration und Sound Dome, in die Mitarbeiter ihre Kopfhörer stecken können.

Der Hauptsitz ist auch mit einem Waffle Works-Innovationsraum – benannt nach der innovativen Sohle der Schuhe – als “a place to explore the future of customisation”, mit einem Scheingeschäft, fünf Ausstellungsräumen und einer Bibliothek ausgestattet.

Im Einklang mit der Leidenschaft von Vans für Sport und Natur wird auch ein Fitnessbereich mit Platz für Yoga und Meditation in das Layout integriert. Ein zentraler Platz im Freien ist mit einem Grillplatz ausgestattet und von “grill master Steve”, dem Sohn des Mitbegründers Paul Van Doren, ausgestattet. Umliegende Landschaftsarbeiten und ein Springbrunnen werden von California Skateparks verwaltet.

“When Vans executives started to sit down with architects, they toured office buildings around Southern California and up in Silicon Valley,” sagt ein Mitarbeiter von Vans. “They learned from the successful layouts and the challenges of those buildings to create a space that not only encourages collaboration but also allows employees the ability to focus.”

Das Büro von Vans ist ebenfalls umweltfreundlich gestaltet und verfügt über mehr als 4.000 Solarmodule, die mehr als 90 Prozent des benötigten Stroms liefern können. Das Gebäude soll um 40 Prozent wassereffizienter sein als die Bauvorschriften in diesem Gebiet. Die Zentrale verfügt außerdem über 38 Ladestationen für Elektrofahrzeuge, die von den Mitarbeitern kostenlos genutzt werden können, sowie über mehrere Recycling- und Kompostgebiete.