Tanz – das klingt nach Schwerelosigkeit und Leichtigkeit. Doch Tanzkunst ist körperliche Schwerstarbeit. Spätestens mit 40 Jahren haben die Tänzer:innen oft ihren Zenit erreicht. In der Reife steckt aber auch großes künstlerisches Potenzial, das die Glorifizierung der Jugend zunehmend infrage stellt. Der Film porträtiert u.a. die Ballettstars Polina Semionova und Friedemann Vogel. Es ist die Illusion der Schwerelosigkeit und zugleich ein romantisches Klischee: anmutige Luftwesen, die feengleich in Tüllröcken über die Bühne schweben. Wer an die Kunstform Tanz denkt, trägt unweigerlich Bilder von scheinbar endlos biegsamen Körpern, voller Schönheit, Kraft und Jugend in sich.
Doch der Eindruck der Leichtigkeit täuscht. Abertausende Stunden Training sind notwendig, um einen Tänzerkörper für die Bühne zu formen – das gilt fürs Ballett, aber auch für den zeitgenössischen Tanz. Tanzkunst ist körperliche Schwerstarbeit und wie im Spitzensport ist der Leistungsdruck hoch. Das fordert seinen Tribut. Tänzer werden sehr früh „alt“. Mit wenigen Ausnahmen haben die meisten Tänzer mit 40 Jahren ihren Zenit erreicht. Das Duett mit der eigenen Vergänglichkeit beginnt und ein möglicher Bühnenabschied wird absehbar. Doch das Aufhören ist ein schwieriger Prozess. Tänzer bleiben Tänzer, selbst wenn ihnen der Körper Grenzen setzt.
In unserer Gesellschaft wird Altern immer noch als negativ gewertet. Der Rückgang der körperlichen Leistungsfähigkeit zeigt, dass etwas vorbei ist. Doch gleichzeitig lässt das Mehr an Lebenserfahrung viele Tänzer erst diese magische Strahlkraft entwickeln, die sie als junge Tänzer niemals erreicht hätten. Darin liegt ein künstlerisches Potenzial, das für viele Choreographen reizvoll ist. So werden tradierte Erwartungshaltungen an technische Perfektion und die Glorifizierung der Jugend zunehmend infrage gestellt.
Die Dokumentation begleitet die Tänzer Friedemann Vogel (Erster Solist, Stuttgarter Ballett), Polina Semionova (Primaballerina, Staatsballett Berlin), William Moore (Erster Solist, Ballett Zürich) und Gesine Moog (Tänzerin im Dance On Ensemble) auf einem Stück ihres Weges. Alle vier gewähren persönliche Einblicke in ihre Tänzerkarrieren und reflektieren über diese Zeit des Übergangs.
Regie :

Henrike Sandner

Never before has a greater variety of careers been available in dance&;and never before has such comprehensive, expert guidance on those burgeoning careers been accessible in one book.

Careers in Dance is a master guide that will help students navigate the expanding opportunities in dance and familiarize current professionals with potential career choices that best align with their pursuits and strengths.

This highly practical text offers a wealth of information on career options in a variety of settings and with a variety of focuses, including commercial ventures, scholarly pursuits, administrative avenues, medical and scientific settings, and interdisciplinary opportunities. Readers are guided in discovering their deepest interests and learning how to translate their unique strengths into rich and fulfilling careers.

In keeping with recent trends in higher education dance programs, Careers in Dance spotlights entrepreneurship and leadership opportunities for dancers, delving into an array of options and offering much-needed advice. The book covers some of the social and cultural influences that affect success in the field, and it explores various career opportunities:
K-12 and postsecondary dance education
Dance studios
Performance, choreography, and production
Dance research, analytical writing, and journalism
Dance administration and advocacy
Dance science, therapy, and medical and somatic practices
Private competition companies
Technical theater and related areas
The text also helps readers understand the connections between dance and other disciplines. For example, it details the interdisciplinary opportunities involving technology, technical theater, and media. It also notes the possibilities for continued education in graduate school programs and suggests approaches to acclimating to life as a working professional.

Careers in Dance offers two recurring elements throughout the book:
Profiles of, and interviews with, esteemed professional dancers, revealing their real-world experiences and affording insights into different dance careers
Reflection prompts that encourage self-reflection and prepare readers to seek career development and career advancement opportunities
This text explores the opportunities dance students and professionals can pursue, helps them pinpoint their areas of interest and strengths, and equips them to create their unique paths to a fulfilling career in dance. In doing so, Careers in Dance provides the advice and strategies dancers need to actualize their own destinies in dance.

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