Wenn Worte töten: Hawthorne ermittelt 3
Als Daniel Hawthorne, Ex-Polizist und Privatdetektiv, und sein “Assistent” Anthony Horowitz zu einem Literaturfestival auf die beschauliche Kanalinsel Alderney eingeladen werden, rechnen die beiden im Traum nicht damit, Hals über Kopf in eine Mordermittlung verwickelt zu werden. Aber die exklusive Runde, die sich hier versammelt hat – ein Kinderbuchautor, eine französische Lyrikerin, ein Fernsehkoch, eine blinde Wahrsagerin und ein Historiker -, macht den beiden einen Strich durch die Rechnung, und drumherum tummeln sich zudem die Bewohner der Insel, die wegen einer geplanten Stromtrasse heillos zerstritten sind. Und prompt wird der Mäzen des Festivals brutal ermordet, und Hawthorne und Horowitz müssen den örtlichen Polizeikräften zu Hilfe eilen. Der neue Fall für Hawthorne und Horowitz dreht sich um jede Menge aufgebrachte Inselbewohner und ein ominöses Literaturfestival, und wird mörderisch-spannend von Uve Teschner gelesen.

Das Versprechen: Ein mörderisches Paar 1
Finn-Leandro, dreizehn Jahre alt, Schüler aus Aurich, ist tot. Gestorben an einer Überdosis Heroin. Der, der dafür verantwortlich ist, wurde gerade freigesprochen. Aus Mangel an Beweisen. Weil Zeugen sich plötzlich nicht mehr erinnern konnten. Weil die Polizei Fehler einräumen musste. Als Dr. Bernhard Sommerfeldt alias Dr. Ernest Simmel, Leiter einer Kurklinik in Norden, die Schlagzeile in der Zeitung sieht, weiß er genau, wem er einen Besuch abstatten muss. Seine zukünftige Ehefrau Frauke ahnt, dass es mit dem ruhigen, beschaulichen Leben in Norden so schnell nichts werden wird. Denn beide spielen nicht nur Golf, sie sind auch ein mörderisch gutes Team. Beide Hörbücher kommen von Jumbo Neue Medien und Verlag und sind auch über Amazon zu bestellen.

Feier die ultimative Party mit Hitster! Mit über 300 der größten Hits der letzten 100 Jahre ist Hitster das perfekte Partyspiel für einen Abend voller Lachen, Singen, Tanzen und gemeinsamen Erinnerungen. Öffne die Box, scanne den QR-Code auf der Musikkarte und lass die Musik den Rest erledigen, damit die Party richtig losgehen kann! Worauf wartest Du also noch? Lade deine Freunde zu einem lustigen Abend ein und findet gemeinsam heraus, wer der HITSTER sein wird! HITSTER ist das Musikspiel, für das man kein Musikexperte sein muss. Die Gewinnchancen erhöhen sich allerdings, wenn Du auch die Interpreten und Songtitel nennen kannst. Besonderheiten – Partyspiel für Erwachsene ab 16 Jahren, für 1 bis 10 Spieler – Dank der einfachen Spielregeln ist das Spiel schnell erklärt, die Musikkarte gescannt und die Musik erledigt den Rest! – Hitster hat eine kompetitive, kooperative und Solo-Spieloption. So wird das Spiel zur ultimativen Party in jeder Gesellschaft! – Dieses Partyspiel enthält 308 Musikkarten mit Hits und 37 Hitster-Token, um deine Gewinnchancen zu erhöhen. Das Spiel wird von JUMBO-Spiele vertrieben – auch über Amazon zu bestellen

Illustration: Gudy Steinmill-Hommel

Alternative Kleidung hat sich in den letzten Jahren zu einem wachsenden Trend entwickelt und zieht eine wachsende Zahl von Menschen an, die sich von der Standard-Massenware abheben möchten. Diese Art von Kleidung wird oft in kleinen Mengen hergestellt und zeichnet sich durch ihre individuelle und einzigartige Gestaltung aus. Alternative Kleidung bietet eine Möglichkeit, Persönlichkeit, Lebensstile oder kulturelle Einflüsse auszudrücken und trägt dazu bei, die Identität einer Person zu unterstreichen.

Der Begriff “Alternative Kleidung” ist weit gefasst und umfasst eine Vielzahl von Stilen und Designs. Oft werden alternative Kleidungsstücke von unabhängigen Designern oder kleinen Labels produziert, die ihre Kreativität und Originalität ausleben möchten. Im Gegensatz zur Massenware in großen Bekleidungsgeschäften, die oft eine breite und allgemeine Zielgruppe anspricht, richten sich alternative Kleidungsstücke häufig an eine spezifische Zielgruppe oder Subkultur.

Was zeichnet alternative Kleidung aus? Neben der limitierten Verfügbarkeit und individuellen Gestaltung spiegelt diese Art von Mode oft bestimmte Lebensstile oder kulturelle Einflüsse wider. Zum Beispiel können es Kleidungsstücke sein, die von verschiedenen Subkulturen inspiriert wurden, wie Goth, Punk, Hippie oder Retro. Andere alternative Kleidungslinien können umweltfreundliche und nachhaltige Materialien verwenden, um ein Statement für den Schutz der Umwelt abzugeben.

Ein weiterer Aspekt der alternativen Kleidung ist die Möglichkeit, sich von der Masse abzuheben und seinen persönlichen Stil zu betonen. Menschen, die alternative Kleidung tragen, möchten oft ihre Individualität betonen und einzigartig sein, anstatt den aktuellen Modetrends blind zu folgen. Dies macht alternative Kleidung zu einer Möglichkeit, sich kreativ auszudrücken und sich von der Uniformität der Massenmode abzugrenzen.

Der Aufstieg des Internets hat auch dazu beigetragen, alternative Kleidung einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Online-Shops und soziale Medienplattformen ermöglichen es unabhängigen Designern und kleinen Labels, ihre Kreationen weltweit zu präsentieren und zu verkaufen. Dies hat zu einem wachsenden Bewusstsein und einer steigenden Nachfrage nach individueller Mode geführt.

Insgesamt bietet alternative Kleidung eine Möglichkeit, sich durch Mode auszudrücken, die jenseits der Massenware liegt. Sie gibt den Menschen die Chance, ihre Persönlichkeit und Interessen durch ihre Kleidung zum Ausdruck zu bringen und sich von der Norm abzuheben. Mit einer wachsenden Zahl von Menschen, die auf der Suche nach Einzigartigkeit und Originalität sind, wird die Alternative Kleidung auch in Zukunft ein bedeutender Bestandteil der Modewelt sein.

Alternative Kleidung hat nicht nur Auswirkungen auf den individuellen Stil und die Selbstexpression, sondern trägt auch zu einer nachhaltigeren Modeindustrie bei. Immer mehr Menschen suchen nach Kleidung, die unter fairen Arbeitsbedingungen hergestellt wird und umweltfreundliche Materialien verwendet. Alternative Kleidungsmarken betonen oft ihre ethischen Werte und Transparenz in der Lieferkette, um das Bewusstsein der Konsumenten für die Auswirkungen ihrer Einkäufe zu stärken.

Zusätzlich fördert die Unterstützung alternativer Kleidungsmarken lokale Wirtschaften und Designer, da viele Produkte in Handarbeit gefertigt oder von kleinen Unternehmen hergestellt werden. Dies trägt dazu bei, die Kreativität und Vielfalt in der Modebranche zu fördern, anstatt die Dominanz großer Bekleidungsketten weiter zu stärken.

Die Bedeutung von alternativer Kleidung geht über bloße Ästhetik hinaus und spiegelt oft eine Lebenseinstellung wider, die sich gegen die Wegwerfkultur und den übermäßigen Konsum richtet. Es geht darum, bewusstere Entscheidungen zu treffen und die eigene Identität nicht durch Marken oder Trends definieren zu lassen.

Insgesamt bietet alternative Kleidung eine Möglichkeit, Mode als Ausdruck der Persönlichkeit und der Werte zu betrachten. Sie fördert Kreativität, Individualität und eine bewusstere Art des Konsums, während sie gleichzeitig die Vielfalt in der Modeindustrie bereichert und die Weichen für eine nachhaltigere Zukunft stellt.

Das Portugiesenviertel ist ein malerisches Viertel im Herzen von Hamburg, das seinen Namen von den portugiesischen Händlern hat, die hier seit dem 17. Jahrhundert ansässig sind. Das Viertel ist heute ein kulturelles Zentrum mit vielen Restaurants, Bars und Cafés. Es liegt zwischen den Straßen Ditmar-Koel-Straße, Seewartenstraße und Große Elbstraße im Stadtteil Altona. Das Viertel hat eine einzigartige Atmosphäre mit seinen engen Gassen und charmanten Häusern im portugiesischen Stil.

Viele der Gebäude wurden im Laufe der Jahre renoviert und restauriert, um ihre historische Schönheit zu bewahren. Das Herzstück des Viertels ist die Große Bergstraße, die mit ihren vielen Geschäften, Restaurants und Bars zum Flanieren und Verweilen einlädt. Besucher können hier traditionelle portugiesische Gerichte wie Bacalhau (Stockfisch), Sardinen und Portwein genießen. Es gibt auch viele andere Restaurants, die eine breite Palette an internationalen Küchen anbieten.

Illustration: Gudy Steinmill-Hommel

Balifahnen sind traditionelle Gebetsfahnen, die ihren Ursprung in Tibet haben und auch in anderen buddhistischen Ländern, wie Nepal und Bhutan zu finden sind. Sie werden auch als Lungta-Fahnen oder Windpferdefahnen bezeichnet. Die typische Form der Balifahnen besteht aus einem rechteckigen Stoff, das an einem langen, dünnen Stab befestigt ist. Die Fahnen werden in der Regel in Fünfergruppen aufgehängt, wobei jede Farbe eine bestimmte Bedeutung hat. Balifahnen in verschiedenen Farben sind Blau, Weiß, Rot, Grün und Gelb. Die blaue Fahne steht für den Himmel, Weiß für den Wind, Rot für das Feuer, Grün für das Wasser und Gelb für die Erde.

Sie sind mit Gebeten und Mantras bedruckt. Der Wind trägt die Gebete in alle Richtungen um positive Energie und Glück zu verbreiten. Die Fahnen werden oft an erhöhten Orten aufgehängt, wie z.B. auf Bergen oder in der Nähe von Tempeln.

Die Balifahnen sind ein wichtiger Teil der buddhistischen Kultur und Spiritualität und werden oft bei besonderen Anlässen wie Geburten, Hochzeiten und Beerdigungen aufgehängt. Die Bedeutung im Buddhismus, sie sollen Schutz bieten und negative Energien vertreiben. Umbul-umbul ist ein indonesisches Wort, das oft als Bezeichnung für eine Art von Flaggen oder Fahnen verwendet wird, die in Indonesien in verschiedenen Zusammenhängen Verwendung finden. Diese Flaggen haben in der indonesischen Kultur eine besondere Bedeutung und dienen als Dekoration bei wichtigen gesellschaftlichen und religiösen Ereignissen, wie Hochzeiten, Begräbnissen, Gebeten oder Festivals.

Die Umbul-umbul sind in der Regel längliche Stoffbahnen, die mit verschiedenen Mustern, Farben und Symbolen verziert sind. Sie sind oft sehr bunt und auffällig gestaltet, die unterschiedliche Bedeutungen haben, je nachdem, wo sie eingesetzt werden. So gibt es beispielsweise spezielle Umbul-umbul, die bei hinduistischen Zeremonien Verwendung finden, andere werden bei muslimischen Feiertagen oder bei staatlichen Anlässen eingesetzt. Insgesamt hat das Wort “Umbul-umbul” eine allgemeine Bedeutung und kann verschiedene Arten von Flaggen oder Fahnen bedeuten, die in Indonesien Verwendung finden. In vielen Fällen haben diese Flaggen jedoch eine wichtige symbolische Bedeutung und dienen dazu, die Werte und Traditionen der indonesischen Kultur zu repräsentieren.

Tatort Fjällbacka – die Erfolgsserie geht weiter! Fjällbacka wird kurz hintereinander von zwei Verbrechen erschüttert. Ein berühmter Fotograf wird brutal in einer Kunstgalerie ermordet und auf die Familie des erfolgreichen Schriftstellers Henning Bauer ein Anschlag verübt. Die Ermittlungen von Kommissar Patrik Hedström und seinem Team laufen ins Leere. Doch Erica Falck, die gerade einen Mordfall im Stockholm der Achtzigerjahre recherchiert, stellt plötzlich eine Verbindung zur Gegenwart her. Und zu Patriks Fall. Denn eiskalte Lügen hallen lange nach. Das Buch ist im List Verlag erschienen – auch über Amazon zu bestellen.

Von Paris nach London: In diesen neuen Folgen bewegt sich der dauerverliebte Stalker und Serienkiller (Penn Badgley) nun in College-kreisen. Erste Hälfte der vierten Staffel:::::Teil 2 kommt am 9.3. 2023…..USA 2023 – D. Tati Gabrielle R. John Scott, Harry Jierjian, 10 Episoden….

Text und Fotografie: Gudy Steinmill-Hommel

Hinzu kommen die monumentalen Bauten der Christen, von der Engelsburg bis zum Petersdom und der Sixtinischen Kapelle mit den berühmten Fresken. Und um Rom zu verstehen, wäre es vorteilhaft, die gewaltige Metropole zumindest optisch zu erfassen. Wo fängt man an und wo hört man auf, denn die heilige Stadt hat viele Hügel und Kirchenspitzen. Vielleicht ist es besser, sich nur auf das Wesentliche beschränken.

Dabei fällt mir ein, “Zeit ist eine Illusion”. Vor fast 10 Jahren besuchten wir diese Stadt das letzte Mal und trotzdem habe ich das Gefühl, als wäre es gestern gewesen. „Rome Cavalieri Hilton“, bitte ich den Taxifahrer. Flüchtige Eindrücke von üppigen Parkanlagen, Palästen, Kirchen, Plätzen und Brunnen begleiten unsere Fahrt. Dann endlich geht es berghoch. Unter grünen, üppigen Efeuranken, bleibt unser Taxi stehen, neben dem imposanten Eingangsportal des Hotels. Hier lassen wir uns verwöhnen, das Hotel in imposanter Panoramalage, schöner hätten wir es nicht treffen können, Rom liegt uns zu Füßen…

Die Zeitreise geht durch die Antike, Renaissance und Barock bis ins Hier und Jetzt. In Rom begegnen uns, auf Schritt und Tritt, die großartigen Zeugnisse römischer Antike. Das wohl eindrucksvollste Kunstwerk der Renaissance, was ich je gesehen habe, und was mich aus dem Staunen nicht mehr rauskommen lässt, sind die Deckenfresken der “Sixtinischen Kapelle” von Michelangelo, helles Rosa, leuchtendes Gelb, frisches Grün und hellblau, verzaubert vom schönsten Freskenpanorama der Welt, ziehen wir weiter….

Europas kulturträchtigste Stadt, drei Jahrtausende legt Rom uns zu Füßen, und zwischen Kolosseum und Petersdom, Michelangeols Schöpfungszyklus und der Piazza Navona brodelt das Leben. Heitere laute Römer, hektischer Straßenverkehr und lebhaftes Temperament, wo man steht und geht, das alles gehört zu Rom. Ich übernahm die Regie, Besichtigen, Bummeln und Einkaufen, Freude und Spaß haben, ganz Groß geschrieben. In Richtung Vatikanischen Museen machten wir uns auf den Weg. Paläste, in denen die Päpste seit dem Mittelalter die größte Kunstsammlung der Erde anhäufen…

Dort reihten wir uns in die lange Besucherschlange. Ein ergreifender Augenblick, durch die größte Kuppel der Erde dringen Sonnenstrahlen, sie erleuchten den 2000 Jahre alten Tempel und tauchen ihn in eine mystische Zauberwelt. Ein Aufzug bringt uns Schaulustigen aufs Dach der Welt, zur Apsis der großen Kuppel. Schmale Wendeltreppen, die nur die Schwindelfreien, in der Innenwand der Kuppel, bis ganz nach oben treibt. Ein Rundgang ermöglicht den Ausblick von oben und auf das Innere des gewaltigen Kirchenschiffes. Aus dieser Höhe bekommt man Respekt vor den Dimensionen der Ewigen Stadt und genießt den schönsten Blick auf Rom…

Der Vatikan wirkt wie eine Legolandschaft zum Greifen nahe. Dann die wunderschönen Gärten, die Brücken über den Tiber, die Engelsburg, das Pantheon, kein Wolkenkratzer verschandelt das historische Zentrum. Um nichts zu verpassen, treibt es uns vom Glanz der Kultstätte in die Sonne des modernen Roms. Im berühmten “Cafè della Pace”, in der Via della Pace, nahe der Piazza Navona, serviert man uns zu den “Rigatoni alla Crema di Caroni”, gratis dazu eine Portion römisches Alltagsleben. Ein guter Tipp, in Rom sollte man den Schwerpunkt nicht nur auf die Kunstschätze legen, sondern auch zwischen den Zeilen spüren, um das italienische “Dolce Vita” hautnah zu erleben, nicht vergessen, eine einfache Trattoria an der Ecke zu besuchen….

Und auch wenn Mailand schon lange in der Modewelt tonangebend ist, so haben alle Couture-Designer eine Dependance in Rom. Die echte Römerin kauft mit großer Leidenschaft. Die Via Condotti, die Verlängerung der “Spanischen Treppe”, ist das Zentrum der Alta Moda, hier wetteifern die bekannten Designer, um die schönsten Schaufensterauslagen der Stadt….

Abends, nach einem glutroten Sonnenuntergang, spannt sich der Himmel, über das Häusermeer, wie ein Baldachin über ein Zirkuszelt. Wir haben uns für das „Ambasciata d`Abruzzo“ entschieden. Ein Lokal, das uns empfohlen wurde. „Hierhin verirrt sich kaum ein Tourist“, erzählt man uns, doch dann sitzen wir zwischen Engländern, Holländern und Franzosen. Die enttäuschte Mimik meines Mannes hellt sich schnell auf, als der Wirt ein Topf Morzzarella in Lake drapiert, dazu eingelegt Paprika, Oliven und ein Wackelpudding, der sich als Riccotta entpuppt, als Krönung eine Flasche Montepulciano d´Abruzzo. Buon appetito! Mehr fällt mir dazu nicht ein….

Das Nachtleben spielt sich im Sommer im Freien ab. Wenn die Straßen der Stadt zur Bühne werden, pulsiert und lebt das Herz dieser Stadt. Dann plaudern und flanieren die stolzen Römer auf der Piazza Navona, an der lebhaften Spanischen Treppe oder dem kunstvollen Trevi-Brunnen….

Es geht bereits auf Mitternacht zu, als wir noch einmal dem Charme dieser Stadt verfallen und dorthin gehen, wo man nur hingehen sollte, wenn der Strom der Besucher verebbt ist, dann entfaltet Roms größte barocke Wasserorgel, der Trevibrunnen, seine Magie. Wasser als Zeichen der Überlegenheit. Um diese Zeit braust Meeresgott Ozeanus, gezogen von zwei Pferden, ungestört durch seinen Triumphbogen heran….

Uns geht es so wie vielen Fremden in dieser Stadt, verschämt schaue ich mich um, dann werfe ich eine „Wünsch mir was Münze“ in den Brunnen und hoffe, auf Erfüllung. Fast ein halbes Jahrhundert muss es her sein, als Anita Ekberg für Fellini‘s Film „La Dolce Vita“, mit ihren wohlgeformten Hüften, in den Brunnen stieg. Der seitdem als das „ewige Symbol für Schönheit und Jugend“, fungiert. Ja, so ist es, „Technik und Moden ändern sich schnell, vielleicht auch die Menschen, aber das Wesentliche bleibt bestehen, wie der Zauber von Rom“.

Tanz – das klingt nach Schwerelosigkeit und Leichtigkeit. Doch Tanzkunst ist körperliche Schwerstarbeit. Spätestens mit 40 Jahren haben die Tänzer:innen oft ihren Zenit erreicht. In der Reife steckt aber auch großes künstlerisches Potenzial, das die Glorifizierung der Jugend zunehmend infrage stellt. Der Film porträtiert u.a. die Ballettstars Polina Semionova und Friedemann Vogel. Es ist die Illusion der Schwerelosigkeit und zugleich ein romantisches Klischee: anmutige Luftwesen, die feengleich in Tüllröcken über die Bühne schweben. Wer an die Kunstform Tanz denkt, trägt unweigerlich Bilder von scheinbar endlos biegsamen Körpern, voller Schönheit, Kraft und Jugend in sich.
Doch der Eindruck der Leichtigkeit täuscht. Abertausende Stunden Training sind notwendig, um einen Tänzerkörper für die Bühne zu formen – das gilt fürs Ballett, aber auch für den zeitgenössischen Tanz. Tanzkunst ist körperliche Schwerstarbeit und wie im Spitzensport ist der Leistungsdruck hoch. Das fordert seinen Tribut. Tänzer werden sehr früh „alt“. Mit wenigen Ausnahmen haben die meisten Tänzer mit 40 Jahren ihren Zenit erreicht. Das Duett mit der eigenen Vergänglichkeit beginnt und ein möglicher Bühnenabschied wird absehbar. Doch das Aufhören ist ein schwieriger Prozess. Tänzer bleiben Tänzer, selbst wenn ihnen der Körper Grenzen setzt.
In unserer Gesellschaft wird Altern immer noch als negativ gewertet. Der Rückgang der körperlichen Leistungsfähigkeit zeigt, dass etwas vorbei ist. Doch gleichzeitig lässt das Mehr an Lebenserfahrung viele Tänzer erst diese magische Strahlkraft entwickeln, die sie als junge Tänzer niemals erreicht hätten. Darin liegt ein künstlerisches Potenzial, das für viele Choreographen reizvoll ist. So werden tradierte Erwartungshaltungen an technische Perfektion und die Glorifizierung der Jugend zunehmend infrage gestellt.
Die Dokumentation begleitet die Tänzer Friedemann Vogel (Erster Solist, Stuttgarter Ballett), Polina Semionova (Primaballerina, Staatsballett Berlin), William Moore (Erster Solist, Ballett Zürich) und Gesine Moog (Tänzerin im Dance On Ensemble) auf einem Stück ihres Weges. Alle vier gewähren persönliche Einblicke in ihre Tänzerkarrieren und reflektieren über diese Zeit des Übergangs.
Regie :

Henrike Sandner

Fotografin: Gudy Steinmill-Hommel..

“Zwei Dinge erfüllen das Gemüt mit immer neuer und wachsender Bewunderung und Ehrfurcht, je öfter und intensiver wir darüber nachdenken: Der bestirnte Himmel über uns, und das moralische Gesetz in uns.” Immanuel Kant (1724 – 1804)